Скрипка / История скрипки / Смычковые

СКРИПКА - четырехструнный смычковый музыкальный инструмент. Самый высокий по регистру в скрипичном семействе. Составляет основу классического симфонического оркестра и струнного квартета. Исполняет сольные партии в различных стилях музыки от авангарда, джаза и этно, до электроники и экспериментальной.

 Аудио пример звучания скрипки в world music композиции Булата Гафарова / Токэ-Ча:

Смычковые инструменты были известны очень давно, но все же они значительно моложе щипковых. В древней Греции смычка еще не было. Можно считать, что родиной смычковых инструментов была Индия первых веков нашей эры. В пример можно привести музыкальный инструмент лютневого типа - саранги / sarangi (на фото). Из Индии смычковые инструменты попали к персам, арабам, народам Северной Африки, а оттуда в восьмом веке пришли в Европу. У кочевых народов развивались свои разновидности струнных смычковых инструментов.

Предположительно непосредственной предшественницей скрипки была лира да браччо, ведущая происхождение от старинных виол. Подобно скрипке, этот инструмент держали у плеча (итальянское braccio – плечо), приемы игры также были схожи со скрипичными. До этого, на смычковых инструментах играли в основном вертикально, как на виолончели. Точная дата рождения непосредственно самой скрипки неизвестна, приблизительно – это конец 15 – начало 16 веков.

Самые первые скрипки делали те же мастера, что лютни и виолы. Один из них, Гаспаро Бертолотти Да Сало, поселился в 1562 году в итальянском городке Бреши и работал там до конца своих дней. У Бертолотти было много учеников, и среди них – Джованни Паоло Маджини, который основал потом собственную школу мастеров. Бертолотти, Маджини и их ученики уже пришли в основном к той форме скрипки, которую мы знаем. Примерно в то же время в городе Кремон также образовалась своя школа по изготовлению скрипок, основателем которой стал Андреа Амати – дед знаменитого Николо Амати. Кремонская школа стала как бы продолжением дела Брешианцев. Кремонцы уточнили конструкцию скрипки, а форму довели до поразительно изящной. Многие поколения мастеров работали над совершенствованием, улучшением звуковых качеств скрипки. До нас дошли имена великих, до сих пор считающихся непревзойденными, мастеров кон. 17 – нач. 18 вв.: Амати, Гварнери, Страдивари  * (посмотреть информацию о них). Последние два восприняли от Николо Амати его школу конструирования инструмента.

Историю скрипки обогатили не только мастера, но и исполнители, композиторы, педагоги и новаторы:

Скрипки играют ведущую роль в струнном квартете, этничекой музыке, различных камерных ансамблях и симфоническом оркестре.

 Видео пример звучания скрипки в стиле world music (музыка мира) | Группы Токэ-Ча: